Julia Lodyguina – trouver ses racines dans les fils à broder

05/01/2021

Une artiste nomade qui a trouvé, après de longues recherches, le medium lui permettant de s’exprimer: la broderie.

Interview – Claire de Pourtalès

Quel genre de paysages vous ont vu grandir?
Ma famille a beaucoup déménagé, donc les lieux, les paysages, les couleurs, les traditions, les goûts et les gens changeaient tout le temps. Je suis né à San Francisco de parents russes.
Mes premiers souvenirs me transportent sur les rives de la mer Baltique, au milieu des vents froids et des grands pins, même si, étonnamment, je ne me souviens pas de l’hiver là-bas – les quelques souvenirs que j’ai évoquent un soleil éclatant et une sensation de chaleur et de confort. Bonheur.
Quand j’avais environ 4 ans, nous avons déménagé vers le Nord jusqu’à la péninsule de Kola, bien au-dessus du cercle polaire. Et c’est là que j’ai appris les contrastes et les extrêmes – printemps tardifs mais soudain, soleil sans fin en été (Maman nous appelant au lit à 1 heure du matin pendant que nous, les enfants, jouions dehors avec le soleil à son zénith), automnes incroyablement lumineux avec un air sec et chaud ; les collines couvertes de petits arbres et d’arbustes dans toutes les couleurs et teintes possibles et l’abondance de plantes, de champignons et de baies à découvrir, et bien sûr les longs hivers sombres (et je veux dire vraiment sombre, avec seulement quelques minutes de soleil par jour quand nous avions de la chance) mais les fréquentes aurores boréales, la reine des merveilles de la nature, compensant cela. Le conte de fées, vraiment.

L’artiste © Julia Lodyguina
Fleur extraterrestre, broderie en laine, 9 x 14 cm © Julia Lodyguina

Et puis, la dernière partie de mon enfance m’a trouvé en Éthiopie, en Afrique – avec ses paysages, sa flore, sa faune, ses traditions et sa culture complètement différents à absorber et à accepter. Tout cela paraissait irréel et inimaginable au début, mais cela a une place solide dans mon cœur.

Ces environnements complètement différents ont fait de moi la personne que je suis maintenant – une nomade qui se sent chez elle partout et nulle part.
Tant voyager m’a appris à ne rien attendre et à ne pas imaginer le nouveau lieu, mais à être ouverte à tout et à absorber l’inconnu au fur et à mesure. Imaginez, déménager en Afrique en 1986, sans Internet pour découvrir la destination, c’était comme voler vers une autre planète, vers l’inconnu – tout ce que j’imaginais en fonction de mon expérience et de mes connaissances était loin de la réalité et j’étais complètement submergée. Alors, j’ai appris à être ouverte, à accepter la différence sans attente ni jugement.

Quelle est votre histoire avec la broderie?
Je suis autodidacte. J’ai toujours analyser la réalité à travers l’art. Depuis mon enfance, il y a eu la musique, la danse, la peinture, la sculpture, les arts textile (principalement le macramé et la couture), le dessin et l’écriture. D’une manière ou d’une autre, mes quelques précédentes rencontres avec la broderie n’ont vraiment mené nulle part, je pense que c’était le cas parce que je sentais que c’était trop imposant, avec peu de place pour la créativité et l’improvisation – oh que j’avais tort!
Ma dernière expérience de broderie a eu lieu au début de 2020, lorsqu’une de mes amies m’a offert un cours en ligne de broderie moderne. Ça devait commencer un mois après, alors en attendant j’ai décidé de voir ce que je ressentais à propos du fil et du textile et quelle découverte! Avant le début du cours, j’ai terminé quelques travaux. C’était la première fois que j’essayais d’exprimer tout ce que j’avais accumulé jusque-là. En fait, je pense que c’est ce mois-là, où je n’avais sans aucune indication, qui m’a donné le sentiment de mon propre style. J’ai l’impression qu’il a grandi en moi toute ma vie, et au bon moment, avec le premier point, il a juste commencé à s’exprimer sur le tissu.

Ma planète (nommée par mon père) – broderie au coton ancien, terminé le 31 décembre 2020 – 30 cm © Julia Lodyguina
Carré Jaune, broderie au coton réalisée sur métier, 30 x 30 cm © Julia Lodyguina
Racines, feuilles, fleurs (et tout ce qui tourne autour), broderie en coton réalisée sur métier, 30 x 30 cm © Julia Lodyguina

Comment en êtes-vous arrivé à cette technique particulière, à ces sujets?
L’idée principale derrière les sujets est de créer de nouveaux mondes inconnus. C’est comme de voyager vers un nouvel endroit, un nouvel espace, une nouvelle planète. Les attentes et idées sont inutiles lorsque vous allez vers l’inconnu, la seule façon de le faire est de voir, de ressentir, d’accepter.
Il n’y a pas eu trop de voyages longue distance pour moi au cours des dernières années, principalement parce que je restais avec ma famille pour aider à surmonter des problèmes de santé difficiles. En raison du virus actuel, même les petits voyages ne sont plus une option. Je pense que c’est le seul voyage que je peux faire maintenant (bien qu’il soit vraiment essentiel) – la route vers moi-même.

Méditation monochrome, 30 cm © Julia Lodyguina

Pour la technique j’ai imaginé que mon style serait très net, contrasté, ornemental, avec des bords bâclés et une sensation plus traditionnelle et tribale. Toute ma vie, j’ai collectionné des textiles, des costumes et des accessoires de différentes parties du monde. Je n’arrête pas de dire: «La broderie m’a donné le sentiment le plus profond de connexion avec moi-même». J’ai découvert qui je suis vraiment. J’existe dans tous ces mondes complexes, ces lignes entrelacées, ces points minuscules, ces détails presque imperceptibles et ces textures répétitives créés par mes «doigts-pincettes» comme les appellent mes amis. Nous sommes fait d’innombrables petits détails.

Je me focalise facilement sur une chose – que ce soit une sorte de point, une couleur ou une texture. J’explore maintenant la manière dont des textures identiques évoquent des émotions différentes, parfois opposées, selon la couleur. Par conséquent, beaucoup de mes œuvres sont monochromes et réalisées avec des techniques similaires.
Je commence généralement une pièce avec un point choisi jusqu’à ce que je l’épuise. C’est le moment où je commence à voir les contours du travail futur, la phase la plus excitante – cette vision m’aide à ajouter de la texture et des embellissements pour mettre en valeur le corps de la pièce.

Qu’est-ce que la broderie vous apporte que les autres arts n’ont pas?
Eh bien, j’ai l’impression qu’avec toutes les autres formes d’art, je me déplace de l’intérieur vers l’extérieur, essayant d’exprimer et de montrer ce que je suis et ce que je ressens; tandis qu’avec la broderie, la direction est opposée, c’est avant tout le voyage vers le centre de moi-même. C’est le processus, plutôt que le résultat qui devient important.

Pouvez-vous nous donner votre définition d’un artiste?
Je dirais que c’est quelqu’un qui vit essentiellement à travers l’art; qui traite, embrasse et accepte la réalité à travers le médium choisi.

Comment avez-vous réalisé que vous en étiez une?
C’est arrivé tôt dans mon enfance mais plus tard dans la vie, j’ai fait quelques détours, essayant de me fuir moi-même. Je suis heureuse d’être de retour sur la voie de la découverte de soi par l’art, depuis environ 10 ans maintenant.

Avez-vous l’impression que les gens vous reconnaissent en tant qu’artiste ou en tant qu’artisane?
Je crois que certaines personnes me considèrent comme une artiste, d’autres – une artisane, mais je ne pense pas que cela puisse affecter ce que je fais.
Je me connais en tant qu’artiste car la broderie est actuellement ma principale façon de travailler pour m’immerger en moi, me connecter avec moi-même et aussi, aborder la réalité.

Bleu (ou La Méduse, nommée par mon père) – broderie réalisée sur métier, 50 x 50 cm  © Julia Lodyguina
Folie Fuchsia, 30 cm  © Julia Lodyguina

Comment vous viennent vos idées?
Je n’ai pas de méthode spéciale, je vois plutôt quelque chose et je suis obsédée par cela. Cela peut être un point ou une courbe, ou un nœud que je fais, ou un certain type de perle, ou une couleur particulière, ou une combinaison de couleurs, parfois les tissus eux-mêmes m’inspirent, ou, dans le cas de ma dernière pièce – la couleur nacrée de mes nouveaux ciseaux.

Quel est votre processus créatif? Dessinez-vous sur votre toile avant de broder?
Dans l’une de mes interviews précédentes, je me suis décrite comme «intolérante aux modèles» car les dessins et modèles pré-dessinés me mettent vraiment mal à l’aise, même à un niveau physique. Les seules exceptions sont les commandes pour recréer certaines de mes pièces sur des vêtements, mais même dans ce cas, j’ai tendance à improviser dans le design.
Pour moi, le processus est la partie la plus importante de la broderie, c’est une méditation, dans laquelle j’épuise mon obsession sur le tissu, je ne sais jamais où cela me mènera et à quoi ressemblera la pièce une fois terminée.

Quel matériel utilisez-vous?
J’ai l’impression d’avoir trouvé un équilibre parfait pour le moment, avec peu ou pas de matériaux supplémentaires pour mettre en valeur la base de chaque pièce. C’est vraiment excitant de voir quelle variété de textures peut être produite en utilisant uniquement du fil à broder.

Bien que je n’utilise pas trop de matériaux ces derniers temps, j’ai déjà créé des paillettes en recyclant des sacs en plastique. J’ai inventé tout ce processus de faire bouillir, d’étirer, de repasser des sacs en plastique. Selon la vitesse et la pression du repassage, la texture des paillettes diffère – de la «dentelle» en plastique complexe à la finition dur comme du bois. Naturellement, je suis devenu obsédée par ces paillettes et j’ai réalisé une pièce intitulée Champ magique de plantes imaginaires sur du coton teint à la main. C’était aussi important de pouvoir recycler quelque chose d’aussi simple que des sacs en plastique pour qu’ils deviennent de beaux ornements. C’est ma petite contribution pour sauver la planète.

En ce qui concerne les tailles, je pense que les cerceaux de 30 à 40 cm sont parfaits pour mon style de broderie avec des détails miniatures réalisés avec à 1 ou 2 brins de fil. Donc pour l’instant, je ne ressens pas le besoin de changer ça, mais je ne dirai certainement pas que cela ne peut pas arriver – on ne sait jamais.

Comment / où brodez-vous?
Je brode surtout à la maison, en silence. Mais de temps en temps, j’ajoute de la musique au processus, en fonction de l’ambiance et de la pièce sur laquelle je travaille. Parmi mes choix il y a Woodkid, David Bowie, Bjork, Nina Simone, Tom Waits, Nick Cave et quelques autres.

Champs magique aux plantes imaginaires, broderie au coton teint à la main, 30 cm © Julia Lodyguina
Mon petit trésor, 13 cm © Julia Lodyguina
Zodiac (nommée par mon père), 30 cm © Julia Lodyguina

Qu’est-ce que vous souhaitez nous offrir avec votre art?
Je suppose, principalement des émotions, mais aussi un message doux, presque silencieux : être ouvert et sans jugement.
Ne donnons-nous pas le droit ou la chance d’exister à autre chose? Quelque chose qui ne peut pas être expliqué ou comparé à notre expérience précédente?
J’ai l’impression que la mission de mon art est de libérer l’esprit des attentes envers soi-même, les autres et les événements, de rester ouvert, d’éviter d’étiqueter et d’accepter l’inconnu.

Pensez-vous au prochain travail en travaillant?
Je travaille généralement sur une pièce à la fois, je ne ressens pas le besoin de passer à un autre design car le processus ne me semble pas fastidieux. Il m’arrive de faire une courte pause sur une pièce – juste pour laisser les conclusions sur moi-même se poser. De plus, après de longs travaux, j’ai tendance à opter pour des plus petits, je les appelle mes «nettoyants du regard».

Comment vous sentez-vous quand une pièce est terminée?
Une fois qu’une pièce est finie, je me sens vraiment séparée d’elle. C’est le sentiment du processus qui me donne du réconfort et un sentiment gratifiant de découverte et c’est exactement ce que je continue de chérir et de porter en moi. Honnêtement, les pièces terminées commencent leur propre vie après le dernier point, donc je ne ressens pas le besoin de les retenir.
Je me sens tellement détaché de mes œuvres finies, que même les nommer me semble étrange. Mais j’ai de la chance: mon père est un homme merveilleux qui sait trouver leur nom. Il a toujours soutenu et valorisé mes efforts artistiques, et plus encore maintenant, alors qu’il est cloué au lit par une grave maladie. Nous avons découvert cette incroyable capacité par hasard et chaque fois que je termine un morceau, j’ai hâte de découvrir quel nom il va lui donner! Nous faisons un magnifique tandem artistique!

Quels sont les autres artistes brodeurs que vous admirez?
Oh il y en a tellement, je peux en parler indéfiniment! J’admire tellement d’artistes qui ont leurs styles distincts et reconnaissables.
En voici quelques-uns qui font battre mon cœur plus fort.

Cette liste peut continuer encore et encore, et même si je n’ai pas mis tous les nombreux noms ici, je suis absolument sûr qu’ils savent que je les adore et que je les admire!

Stacey Jones (@byStaceyJones)
Helen D. Wilde (@ovobloom)
Olga Teksheva (@Teksheva)
Isabel Greenslade (@Copperlight_Studio)
Wendy Kirkwood (@WendyKirkwoodartist)
Anna Vida (@vidana.art)
Alexandra Knie (@Alexandra_Knie)
Justina Kosińska (@_tkanka_)
Victoria Villasana (@villanaart)
Joe Thomasula (@joethomasula)

Exposez-vous votre travail?
Pas jusqu’à présent, même si un événement est actuellement en discussion.
Une fois la pandémie terminée, je commencerai à y travailler. Pendant ce temps, Instagram est la principale plate-forme pour moi d’exposer.

Pouvez-vous vivre de votre art?
J’ai la chance que mes œuvres voyagent dans des collections privées du monde entier, donc la réponse est oui.

L’ile de mes rêves (nommée par mon père) – 26 cm © Julia Lodyguina

Avez-vous le sentiment que la broderie change dans l’esprit des gens? Que plus de gens sont conscients de ses vastes possibilités?
Oh, je suis tout à fait d’accord! Je remarque que de plus en plus de gens se tournent vers la broderie comme moyen parfait d’expression de soi, avec tant de techniques, de superpositions et de matériaux différents à disposition pour obtenir l’effet souhaité. Cela dit, je dois également mentionner la merveilleuse communauté de brodeurs qui accueille chaque nouveau membre avec un soutien généreux et un égard incroyable. «Communauté, non compétition» est la meilleure description de ce beau groupe d’artistes.

Comment la pandémie a-t-elle changé votre vie de brodeuse?
La pandémie m’a rappelé que tout dans nos vies ne peut pas être expliqué, étiqueté et comparé à quelque chose que nous connaissons ou avons déjà vécu, et que c’était le bon moment pour revisiter mon travail thérapeutique. Je pense que 2020 nous a ramenés de manière inattendue à nous-mêmes, nous a donné tous les instruments nécessaires pour prendre soin de soi, se découvrir soi-même et surtout s’accepter.

Quels sont vos prochains projets?
Mes plans sont de gérer mon propre site Web, de contacter certaines galeries et éventuellement d’écrire un livre. Mais le plus important est de continuer à travailler!
Ayant récemment remarqué de nombreuses pièces inspirées par mon travail, je sens que non seulement l’art de broder est important pour moi mais je peux aussi pousser les autres à suivre le chemin de la connexion avec notre intériorité. Alors, mon désir, mon plan et ma responsabilité – continuer à broder!

Son compte Instagram – https://www.instagram.com/jlodyguina_art/

Envol, broderie au coton ancien, 22 cm © Julia Lodyguina

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