La riche variété des oeuvres de Miriam Shimamura

06/12/2020

Depuis des mois j’espérais pouvoir rencontrer Miriam Shimamura, une artiste dont les oeuvres me fascinent. Découverte d’une brodeuse qui fait vibrer les fils.

Interview par Claire de Pourtalès

Parlez-nous un peu de vous…
Je m’appelle Miriam Shimamura, j’ai 44 ans et j’habite en Colombie-Britannique, au Canada. Mes parents venaient des États-Unis et j’ai des ancêtres de différents pays européens.
J’ai grandi dans une petite ville côtière, nageant dans l’océan et jouant au ninja dans les forêts. Je me sens très connectée aux montagnes, aux arbres, aux lacs et aux rivières. Et à l’océan.
Je vis dans une région entourée de montagnes, près de Vancouver. Les montagnes et la forêt sont très importantes. Je dois pouvoir les voir tous les jours.

Quelle est votre histoire avec la broderie ?
Je rendais visite à ma mère, qui utilisait alors les livres de coloriage pour adultes pour méditer. J’ai aimé l’idée de la méditation artistique et j’ai essayé quelques pages à colorier mais j’étais toujours déçu du résultat final. Ma mère est une collectionneuse d’art (ainsi qu’une musicienne et une céramiste), et elle avait récemment acquis une petite broderie de paysage abstrait. Ce fut le coup de foudre. Je voulais essayer de créer un océan, une montagne, un paysage de ciel, et ma mère m’a donné son matériel de broderie. Je me suis tout de suite sentie bien avec le mouvement thérapeutique de la broderie et je ne me suis plus arrêtée depuis.

Orage © Miriam Shimamura

Qu’est-ce que cela vous apporte que les autres arts n’ont pas ?
J’aime le fait que le fil ait son propre drame. J’aime pouvoir faire quelque chose pour mettre en valeur le fil et le faire regarder avec étonnement par quelqu’un qui dit : « Je ne savais pas que le fil pouvait faire ça ! Ou « Je ne peux pas croire que ce soit du fil ! »

Le souffle du Ciel et de la Terre © Miriam Shimamura

Quelle est votre définition de l’artiste ? Comment vous voyez-vous ?
Un artiste est quelqu’un qui utilise les sens pour parler dans le langage de l’âme, le langage qui n’a pas besoin d’interprétation, qui transcende toutes les frontières.

Être artiste est qui je suis. Si je ne pouvais plus parler, bouger, voir ou entendre, si je perdais tous mes souvenirs et toutes mes compétences, je serais toujours une artiste. C’est l’essence de mon esprit. Chaque être humain expérimente un processus de découverte de son essence. Nous sommes nés en sachant, nous nous perdons dans l’identification de la pensée à mesure que nous vieillissons et nous retournons finalement à la connaissance … ou pas.

Chaque étape du voyage est juste. Il n’y a aucune raison d’être incertain au stade de l’imitation, de l’acquisition d’une nouvelle compétence et de l’exploration de ce qui fonctionne ou pas. C’est une étape importante de pouvoir trouver la technique qui nous convient, le type de fil, mais aussi les éléments qui provoquent une conversation et ceux qui n’évoquent rien. J’avais un peu de mal à me sentir en sécurité, mais je pense que c’était parce que j’écoutais ce que je percevais des opinions, jugements et critiques externes. J’ai appris à écouter le vaste apprentissage qui vient de l’intérieur.

Tant que j’exprime la conversation intérieure qui demande à être entendue, je suis authentique. Je serai rejointe par quiconque aura besoin de partager cette conversation.

Comment aborder-vous vos techniques abstraites par rapport aux techniques réalistes ?
Quand je fais des commandes, je travaille à partir d’une photo de référence. C’est fondamentalement une mise en couleurs très habile. C’est assez satisfaisant et cela me donne l’occasion de participer à la vie des autres. J’aime ça. Je suis passionnément attentionnée, mais socialement maladroite (rires). J’adore avoir l’occasion de me connecter d’une manière qui contourne cette difficulté. Je donne toujours le meilleur de moi-même aux autres, alors ces commissions me mettent au défi et améliorent mes compétences. Quand j’ai un moment, j’utilise cette compétence pour essayer d’exprimer ce qui est important pour moi à l’intérieur. Joie, joie de la nature, connexion avec les autres. Il n’a pas de définition ou de langage spécifique, donc l’abstrait semble fonctionner le mieux.

Le chant de Jupiter © Miriam Shimamura
Miriam Shimamura

Quel est votre processus créatif ?
Pour mes oeuvres abstraites, je dessine des lignes de référence sur le tissu et je brode les couleurs qui m’attirent. Parfois je teints le tissu avec des taches d’encre pour créer des motifs abstraits, puis je brode ce que je vois dans ces motifs aléatoires.
Avec les portraits et les paysages, je télécharge la photo de référence dans une application appelée PicsArt, puis avec un stylet je trace les contours. Je coupe ensuite mon stabilisateur de tissu à 8,5 x 11’’ (environ 22 x 28 cm) et je trace le dessin directement sur le stabilisateur. Je le fixe bien à mon tissu, puis je procède à la broderie avec mes fils de couleurs.

Où travaillez-vous ?
Je brode le plus souvent dans ma chambre, loin du bruit de mes enfants et de leur désordre. J’aime écouter des livres audio ou des émissions pendant que je travaille, même si parfois le silence ou une présence sont nécessaires. J’aime broder à l’extérieur ou dans la nature, mais cela ne fonctionne que si ma palette de couleurs est petite et que je n’utilise pas mon téléphone pour regarder une photo de référence.
Ma collection de fils est généralement répartie tout autour de moi, je peux donc choisir rapidement sur la bonne nuance parmi toutes mes options.

© Miriam Shimamura

Y a-t-il une pièce dont vous ne pouvez tout simplement pas être séparée?
J’aime beaucoup l’oeuvre que j’utilise pour ma photo de profil (Note – Le souffle du Ciel et de la Terre). Elle a un mouvement doux, un contraste paisible entre la lumière et l’obscurité, et la suggestion d’être ancré sur la Terre tout en étant libre de monter en flèche vers l’univers.
Mon Chant de Jupiter (Jupiter’s Song) est importante. Je l’ai créé à partir d’une photo de référence de la NASA pour moi-même, pour célébrer les compétences que j’ai acquises et la couleur et le mouvement que j’aime le plus.

Mira Gestorium © Miriam Shimamura

Que souhaitez-vous nous offrir par votre art?
Parfois, il s’agit de rendre l’ordinaire extraordinaire. Parfois, en invoquant des émotions, on est invité à échanger sur notre commune expérience comme être humain.

Je pense que toute création ouverte peut se transmettre de manière inattendue. Parfois, quand nous essayons de forcer une idée, nous finissons par ruiner la pièce, je suis sûr que nous l’avons tous fait. Si vous vous focalisez sur ce qui est réel dans votre existence en ce moment, ce n’est peut-être pas ce que vous voulez, mais ce sera le meilleur travail que vous puissiez donner. Il saura résonner dans le cœur d’autres personnes. Pour moi, en ce moment, je fais vraiment un travail détaillé. C’est ce que j’ai besoin de faire. Mais j’admire vraiment les impressionnistes qui utilisent une technique « moins pour plus », qui capturent l’essence sans les détails. Peut-être que mon style sera comme ça un jour, mais pour le moment, je suis dans les détails.

Pensez-vous au prochain travail en brodant ?
Normalement, je travaille sur une pièce à la fois. Je me concentre sur une petite partie, et tout le reste tombe. J’ai une sorte de myopie: le reste du travail, mon environnement voir le temps lui même disparaissent! J’avoue qu’il m’arrive d’être fatigués par des pièces très détaillées et difficiles à interpréter et je dois alors prendre des pauses sans réfléchir, sans planifier. Un travail abstrait me permet de me détendre et de retrouver mon flux créatif.

Comment vous sentez-vous quand une pièce est terminée ?
C’est comme finir un bon livre et avoir le choc de revenir à la réalité d’un monde différent. J’aime les longs projets, mais les transitions sont difficiles.

Frankie © Miriam Shimamura

Avec quoi travaillez-vous?
J’aime broder sur du tissu de coton de qualité et j’utilise du fil DMC à 6 brins. J’adorerais essayer d’autres fils fabriqués par des artisans et du fil de laine crewel. J’aime les tambours Hardwicke Manor qui ont une belle largeur de côté.  Ma taille préférée pour les portraits est de 22 cm, et pour les pièces créatives, j’aime les tambours de 15 cm. J’aimerais un jour me lancer dans un très grand tambour, ou essayer d’autres formes, mais pour le moment, je ne sais pas bien comment faire.

Avez-vous des gens qui ont commencé à broder grace à vous? 
Je n’ai personne dans mon entourage immédiat qui brode, mais j’ai deux sœurs qui tricotent, donc elles partagent mon amour du textile. J’ai entendu pas mal de gens dire qu’ils avaient été inspirés par mon travail pour commencer la broderie, et je pense que c’est fantastique. C’est le processus créatif qui est important, et j’espère que beaucoup de gens trouveront leur « groove » et leur bonheur dans la broderie.
J’aime enseigner, mais je ne suis pas très organisée, donc je suis heureuse de donner des réponses lorsque les gens posent des questions directes et spécifiques, mais je me sens dépassée à l’idée de créer du contenu pour une classe.

Que ressentez-vous quand vous vendez votre travail?
Honorée! Et heureuse. Cela me réchauffe le cœur non seulement de partager des œuvres d’art avec les autres, mais aussi d’avoir un niveau de compétence suffisamment apprécié pour mériter d’être acheter avec un argent durement gagné.

Quels sont les autres artistes que vous admirez? 
J’adore le travail de couleur de Danielle Clough, (@fiance_knowles), le flux naturel de couleur et d’impression par Aimee Estcourt (@eventide_embroidery), l’utilisation de l’espace négatif et positif et de la mise en valeur du fil de Rana Balker Ülker (@ranabalca) et Alicia Ross (@aliciarosscom), la complète quiétude de l’esprit dans les magnifiques œuvres d’art vertes de Litli Ulfur (@litli_ulfur). Ou encore, la beauté naturelle de la broderie des œuvres de Diana Dickinson (@diana_dickinson) et les œuvres créatives abstraites et comme hors de ce monde de Stacey Jones (@bystaceyjones). Il y en a plus, vous savez qu’il y en a beaucoup plus!

Merci beaucoup Miriam!

Compte Instagram de Miriam : @mishi_embroidery

© Miriam Shimamura

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