Rach Gooden – la beauté des insects à portée d’aiguille

16/09/2021

Parfois, Instagram vous offre de belles rencontres. Médusée par les étranges insectes brodés par Rach (Stitch and Bone), je lui ai demandé si elle était d’accord pour un Portrait. Cette artiste est d’une gentillesse extrême, et malgré une santé très fragile, possède une force de vie et une créativité incroyable. Sans oublier un bon humour tout australien !

Une très belle rencontre à lire ici…

Photos – © Stitch and Bone – photos protégées par copyright – merci
Interview – Claire de Pourtalès

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D’où venez-vous ? Quelle influence ces lieux ont-ils eu sur votre art?
Je viens de la campagne australienne et je vis actuellement dans une ville de Nouvelle-Galles du Sud où j’ai passé toute ma vie. Une grande partie de mon enfance a été passée avec un crayon à la main à griffonner. Je dévorais tous les livres que je pouvais obtenir et je découvrais les merveilles du monde naturel à l’extérieur – en creusant dans la terre ou en secouant les plantes à la recherche d’insectes et de bestioles effrayantes pendant que mes parents jardinaient. Je ne peux pas m’empêcher de penser que c’était définitivement le début de mon amour pour les insectes et la nature, c’est sûr !
Mon enfance a été remplie à ras bord de créativité! Je trouve que le processus de création de mon travail est incroyablement nostalgique, il me ramène à une enfance remplie d’heures et d’heures d’errance dans les jardins à la recherche de petites créatures à dessiner et à étudier de près. Je dirais que mon enfance a énormément influencé ce que je suis et mon travail de création.

Chaos organisé – mon coin studio © Stitch and Bone
Trio encadré, 2019 © Stitch and Bone

Quelle est votre histoire avec la broderie ?
C’est en fait ma sœur qui m’a fait découvrir la broderie il y a environ un an et demi. J’avais été assez malade pendant quelques années avant d’être diagnostiquée avec la maladie de Crohn, et plus récemment le lupus (LED), la myosite et l’arthrite, et par conséquent, j’ai passé beaucoup de temps à la maison. Je cherchais des choses que je pouvais faire, qui ne demandaient pas beaucoup d’énergie et que je pouvais faire à la maison et ma sœur a décidé un jour que nous commencerions à broder – quelque chose qu’aucune de nous n’avait jamais fait auparavant ! Mes premières broderies étaient en fait des insectes mais étaient des images « plates ». Je suis passée au relief peu de temps après. J’ai été inspirée par des images que j’avais vues sur Internet de toutes sortes de créations qui sortaient littéralement du tissu – j’ai été attirée par l’amalgame de fils métalliques ou non, de tissus de toutes sortes, de perles, de cristaux et par le travail du fil. J’ai apprécié le processus consistant à déterminer comment je pouvais construire ces petites bestioles – c’était quelque chose qui a pris du temps et a demandé beaucoup de tentatives infructueuses avant d’arriver au processus de base que je peux maintenant affiner en fonction de la conception individuelle de chaque œuvre.

Si vous m’aviez dit il y a 5 ou 10 ans que j’apprécierais la broderie comme exutoire créatif, je ne vous aurais probablement pas cru ! Je n’ai jamais vraiment eu envie d’essayer cette technique, car je pensais que c’était trop lent, ennuyeux, traditionnel et « vieille dame » – toutes choses qui me rendaient folle ! Je suis heureuse de dire que les temps ont changé – la nature lente de la broderie est l’une des choses que j’apprécie (même si cela peut parfois me rendre un peu folle !). J’aime qu’il y ait une certaine réflexion – tout est délibérément choisi en ce qui concerne les matériaux, l’endroit où le point est placé et la façon dont il est conçu – et lorsque vous regardez de près une pièce faite à la main, vous vous souvenez des mains qui l’ont faites. Il n’y a pas de limites quant à la façon dont vous pouvez interpréter ce métier traditionnel (quelque chose que mon jeune moi n’avais pas réalisé) et si j’avais vu la tournure contemporaine et moderne que les artistes injectent dans leurs travaux de broderie plus tôt dans la vie, j’aurais probablement commencé bien plus tôt !

Capricorne rose et vert, 2020 © Stitch and Bone
Capricorne pourpre, 2020 © Stitch and Bone

Etes-vous influencée par d’autres arts ou artistes?
J’ai toujours été fascinée par le monde naturel et j’ai toujours été une véritable amoureuse des « choses » et une collectionneuse passionnée de curiosités, d’objets, de bibelots et de tout ce qui est beau, brillant et envoûtant ! Enfant – et même encore adulte – j’ai toujours eu un vrai penchant de pie lorsqu’il s’agissait de chercher et de trouver des objets et des idées qui me plaisaient. Je n’aime rien de plus que flâner dans les musées et trouver des petites boutiques remplies de vintage, d’antiquités et d’objets de collection.
Mon propre mélange original d’objets – en particulier tous les beaux insectes de taxidermie que j’ai trouvés et que j’ai reçus au fil des ans – ont fortement influencé mon travail et ont été le tremplin pour la façon dont je présenterais ces créations. C’est la vision que j’avais de mes pièces présentée dans leurs cadres sur le mur parmi ma collection d’estampes, d’œuvres d’art, d’insectes préservés et encadrés et de toutes les petites choses que j’ai collectées au fil des ans qui a été le catalyseur de Stitch and Bone.

Vous ne vous considérez pas comme une artiste : quelle est votre définition d’un artiste ?
Je ne me suis jamais vraiment vue comme une artiste – je me vois juste comme quelqu’un qui aime broder ! Je pense qu’il y a peut-être un peu du syndrome de l’imposteur qui se cache en moi. Comme je ne suis pas formée de manière classique ou formelle dans mon domaine créatif, j’ai l’impression de ne pas m’intégrer dans ce monde « d’artiste » et je n’ai aucune référence que j’associe au fait d’être une artiste professionnelle. Cela étant dit, une grande majorité des artistes que j’admire et que je suis n’ont pas de formation formelle ou classique et je n’hésite pas à les appeler artistes. Donc, je suppose que mon incapacité à me voir comme une artiste est probablement un peu une question de confiance en soi – je pense que la nature du travail créatif rend tout le monde plus vulnérable au sentiment d’inadéquation et encore plus si vous n’êtes pas de formation classique – mais c’est quelque chose sur lequel je travaille ! Et après avoir parlé à de nombreux artistes que j’admire, cela semble être un peu un thème récurant donc c’est bien de savoir que je ne suis pas la seule !

Courtilière, détail, 2020 © Stitch and Bone
Phasme géant de Malaisie, 2020 © Stitch and Bone

Comment choisissez-vous votre matériel ?
Quand il s’agit de choisir les matériaux que j’utilise, cela se résume honnêtement à l’instinct – soit je l’aime dès que je le regarde, soit c’est « berck ». Il n’y a pas de solution intermédiaire! Je sais presque immédiatement où il s’intégrera. Quand il s’agit de choisir les matériaux d’une pièce, je choisis généralement le tissu en premier et à partir de là, j’ai une idée assez claire du fil, des perles et de la palette de couleurs que je vais utiliser.

Avez-vous une gamme préférée de couleurs ou de tons?
Je dois admettre que je suis avide d’un beau ton de bijou ! Toutes ces belles couleurs riches et profondes – oh mon Dieu ! Il semble cependant que lorsque vous regardez les pièces que j’ai faites, je suis un peu obsédée par la couleur verte – elle semble toujours apparaître dans chaque création d’insecte d’une manière ou d’une autre ! Cela étant dit j’aime toutes les couleurs/tons et le plus souvent je me suis surprise moi-même avec les couleurs que je choisies pour chaque pièce. Par exemple, je n’ai jamais pensé que j’étais vraiment une personne de couleur pastel, mais j’ai fait plusieurs pièces dans des tons pastel et je les adore. Allez comprendre! J’ai décidé qu’il est plus facile de suivre le courant !

Scarabée rose, à présenter sous dome, 2021 © Stitch and Bone
Mante orchidée, 2020 © Stitch and Bone

Comment est votre atelier ? Propre, ouvert, blanc, désordonné, sombre, petit, bruyant…
L’état de mon atelier dépend beaucoup du moment exact où vous vous y trouvez ! Certains jours, tout ce que je ferai, c’est organiser mon petit espace de travail – nettoyer tous les bouts de fils, mettre tous mes petits pots de perles et de cristaux dans une sorte de chaos ordonné, épousseter, passer l’aspirateur et simplement nettoyer et réorganiser l’espace. Très souvent, je vais entrer et réorganiser toute la pièce parce que je ne le sens tout simplement pas ! D’autres jours c’est juste une explosion de matériaux, livres, dessins, cadres, cerceaux et fils éparpillés partout ! Je vais définitivement aux deux extrêmes. Les choses que je ne change jamais, cependant, c’est que mon bureau est toujours juste à côté de la fenêtre – j’aime la lumière naturelle – et que j’ai toujours du « bruit » comme de la musique ou une émission de télévision/un film en arrière-plan lors de la création.

Comment aimez-vous travailler ? De jour, de nuit, avec des sons, stressée ou détendue…
Quand il s’agit de créer ces petites bestioles, je peux être assez pointilleuse ! J’avais l’habitude de travailler beaucoup la nuit, mais ces derniers temps, je me retrouve généralement à créer l’après-midi après le travail ou le week-end (je pense que j’aime aussi avoir la lumière naturelle) et je dois savoir que j’ai au moins quelques heures disponibles parce qu’une fois que je commence, je suis dedans pour le long terme ! J’ai aussi besoin de bruit en arrière-plan – généralement de la musique ou une émission de télévision/un film auquel je peux prêter attention lors de la création. Et ce qui est étrange, c’est que très souvent, je trouve que les pièces que je finis par aimer le plus, sont celles qui m’ont fait prendre du temps – je passe de ne pas avoir envie de créer à m’asseoir et le commencer et avant que je le sache, ça fait deux heures que j’y suis et j’adore ça! J’en suis arrivée au point où je ne le remets plus en question – je vais juste avec !

Comment vous sentez-vous quand un morceau est terminé ?
C’est la question à un million de dollars ! Je ne pense pas avoir jamais l’impression qu’un travail est « fait ». En fait, je n’aime généralement pas du tout le travail quand je le finis – j’ai l’impression de le découper en morceaux! Je pense que c’est en partie parce que j’ai passé tellement de temps à considérer le travail comme des « pièces » qui doivent être assemblées et jamais comme un tout. J’ai découvert que si je laissais la pièce finie dans un coin pendant quelques jours, puis la sortais et l’examinais bien, c’est à ce moment-là que j’en tombais amoureuse. Et bon sang, j’ai du mal à me séparer des pièces que je fabrique ! J’en ai quelques-unes dont je ne sais pas si je pourrai un jour me séparer ! Cela étant dit, c’est un sentiment tellement agréable de pouvoir dire que la personne qui ramène ce travail à la maison l’aime plus que vous !

Quel est votre processus créatif ?
Mon processus créatif commence généralement de deux manières : soit je trouve une forme d’insecte qui me parle dans l’un de mes nombreux livres (en particulier les livres d’illustrations d’insectes vintage), soit je crée ma palette complète de couleurs de tissus, perles, cristaux et fils. Tout dépend de ce qui attire mon attention en premier – la forme ou les matériaux. Je ne suis pas du genre à esquisser une idée, à faire un échantillon ou à faire tout ce qui est probablement connu comme une bonne planification, même si ce serait une bonne idée de le faire ! Au lieu de cela, j’ai tendance à avoir un visuel très fort dans mon esprit et je travaille simplement à partir de cela. Ce visuel ne change presque jamais du début à la fin et les détails de la pièce finie correspondent presque toujours à ce que j’ai visualisé en premier.

À partir de là, je planifie la façon dont je vais construire le corps 3D ainsi que la forme, la taille, le placement, les proportions et tous les petits détails. Il ne reste plus que de nombreuses heures/jours/semaines/mois penchés sur un cerceau pour essayer de tout obtenir exactement comme je l’envisage ! J’ai toujours l’impression de travailler d’abord sur les ailes avant de passer au corps, puis les pattes, le perlage et toutes les petites finitions.

La prise de décision, le temps et le doute de soi qui peuvent s’installer sont probablement les parties les plus difficiles du processus. Je ne sais pas pourquoi, mais chaque fois que j’ai créé quelque chose tout au long de ma vie, il y a toujours un moment au cours d’un projet où j’ai l’impression que rien ne fonctionne comme il se doit et j’ai envie d’abandonner le navire ! Les choses qui me dérangent lors de la création de ces insectes pourraient être les matériaux, la palette de couleurs, la forme, le placement, la taille, le rembourrage, les fils qui semblent trop en désordre, l’idée que quelque chose est inégal/mal placé ou le simple fait que j’ai l’impression que ça n’a pas l’air bien. Lorsque cela se produit, je me dis de mettre de côté ces histoires et de continuer – trouver un moyen de contourner ou de travailler avec le « problème » !

Petit Ange des Nuits (pterophorus pentadactyla), 2020 © Stitch and Bone

Avez-vous l’impression de travailler par périodes ?
Je ne sais pas si je travaille par périodes exactement, mais j’ai remarqué que si je fais un type d’insecte – comme une espèce de mante – je serai plus susceptible de regarder plus d’images de mantes et de créer une autre espèce de mante juste après. De plus, j’ai découvert que si je travaille avec une palette de couleurs que j’aime vraiment, je l’ai déjà utilisée dans une autre création d’insectes. Alors peut-être que c’est ma version des périodes – en travaillant à travers différentes espèces d’insectes et palettes de couleurs !

Mante, détail, 2020 © Stitch and Bone

Vous avez un emploi à temps plein à côté ; comment gérez-vous tout ça ?
Pour le moment, mon travail à temps plein est de travailler dans le petit café de ma famille et la création de ces petites bestioles se fait pendant le temps libre que je trouve en dehors du travail, des études, de tous ces trucs de santé, de famille et de soins à une horde de vrais bestioles poilues – y compris un chiot exubérant (ma sœur a ce talent d’attirer les animaux abandonnés qui ont besoin d’un foyer), donc le temps est une denrée précieuse !
En tant que famille, nous sommes très actifs avec le café et cela nous tient très occupé – pour le moment, c’est juste ma mère, mon père, ma sœur et moi qui travaillons dans le café. Avec la pandémie, cela a été difficile pour l’industrie hôtelière – les restrictions qui sont entrées en jeu en raison du COVID ont durement touché notre entreprise. Nous avons trouvé des moyens d’adapter la façon dont nous gérons notre petite boutique, mais cela a été et est toujours un peu difficile. Mais tout ce que nous pouvons faire, c’est continuer et faire de notre mieux, je suppose !
Chaque fois que je peux trouver du temps pour créer, je le saisis à deux mains – la plupart des jours après le travail, je peux trouver environ une heure et les week-ends sont mes jours les plus productifs. Je trouve définitivement que la broderie est quelque chose que je fais pour le plaisir et c’est quelque chose que j’apprécie énormément (même si je peux devenir un peu dramatique quand les choses ne fonctionnent pas !). Le rêve cependant est de toujours se réserver plus de temps pour créer et de faire de cette petite entreprise un travail à temps plein ! Un jour peut-être !

De nouvelles techniques que vous aimeriez apprendre ?
Il y a tellement de choses dans le monde de la broderie que j’aimerais apprendre. Comme je n’ai pas suivi de formation formelle en travaux d’aiguille et que je suis autodidacte en broderie/stumpwork, ma connaissance des points n’est pas très étendue. J’ai appris ce dont j’avais besoin pour obtenir le look spécifique que je recherche, mais en toute honnêteté, la plupart de ce que je fais est improvisé. Je pense que le manque de connaissances est quelque chose qui a un peu joué en ma faveur – je ne suis pas limitée par la façon dont les choses sont «censées» être faites et cela ajoute un peu de liberté à la façon dont je crée ces petites créatures.
Le point de poste est définitivement sur ma liste de choses à faire. Je ne suis pas encore au point où je suis satisfaite de la façon dont je les fais. Comme le point de noeud, j’aime l’élément de texture qu’offre le point de poste – j’ai tellement d’idées sur la façon dont j’aimerais incorporer ce point dans mon travail, mais j’ai juste besoin de m’entraîner un peu plus dessus avant de m’engager !

Scarabée violon (mormolyce), 2021 © Stitch and Bone
Araignée paon, 2020 © Stitch and Bone

Y a-t-il un insecte que vous aimez plus ? Les aimez-vous vraiment quand ils sont réels ?
Les mots ne peuvent décrire à quel point je trouve ces organismes magnifiques, étranges et infiniment fascinants. Ils forment un groupe tellement diversifié, se présentant dans une vaste gamme de formes, de tailles et de couleurs – incarnant essentiellement nos idéaux modernes de forme, de construction et de finition en ce qui concerne les pièces galbées, colorées et élégantes à l’extérieur et tous les éléments en mouvement de l’intérieur. Je trouve que les insectes créent une double réaction – pour certains, comme moi, ils sont absolument magnifiques et captivants, mais pour d’autres, ils déclenchent la réaction de « Oh mon Dieu, éloignez de moi ces horribles bestioles ! ».
Le plus souvent, nous négligeons ces habitants cruciaux et sous-estimés du monde naturel, et mon objectif est de raviver une étincelle de curiosité dans ces petites créatures. J’espère que mon travail incitera non seulement l’imagination, mais aussi inspirera et parlera aux autres, encourageant les gens à les voir sous un jour plus favorable et à les regarder de plus près.
Il n’y a pas d’insecte que j’aime plus particulièrement, mais j’ai remarqué que j’ai fait beaucoup d’œuvres inspirées des mantes au cours des deux dernières années, alors peut-être que j’ai un petit faible pour elles ?! Les seuls insectes que je n’aime pas trop dans la vraie vie sont les araignées – en particulier les araignées à dos rouge ! Ici, en Australie, la majorité des araignées sont assez venimeuses, vous ne voulez donc pas vraiment les rencontrer. Les araignées à dos rouge entrent partout – la maison, le jardin, tous ces petits coins et recoins – j’ai toujours un petit frisson quand j’en vois une !

Un autre passe-temps ?
L’une des choses que j’ai apprises sur moi-même au fil des ans, c’est que je semble être l’une de ces personnes qui choisissent accidentellement des passe-temps ! Je vais essayer tout ce qui est créatif et assez souvent je me surprends avec ce que je finis par apprécier – ironiquement, la broderie était l’un de ces passe-temps que j’ai accidentellement choisi ! Un autre hobby que j’aime est l’illustration – que ce soit avec des crayons, des stylos, des aquarelles, des encres ou des peintures, je suis obsédée ! J’ai réussi à incorporer un peu d’illustration dans Stitch and Bone avec le logo que j’aime beaucoup, mais je suis toujours à la recherche de moyens d’en faire plus. Aussi j’ai juste besoin de plus de temps! L’illustration et la broderie prennent beaucoup de temps donc je ne suis jamais satisfaite du temps dont je dispose pour faire les deux ! A part ça, mes passe-temps en dehors du domaine créatif sont le jardinage (ou au moins essayer !), faire des choses dans la maison, lire et sortir avec toutes les bestioles à fourrure qui vivent chez moi !

Petite Bestiole Pourpre, 2021 © Stitch and Bone

Comment avez-vous vécu la pandémie ? Des côtés positifs ?
C’est une question assez difficile à répondre. La pandémie a été une période tellement étrange à vivre – je dirais pour moi qu’il y a eu à la fois du positif et du négatif. Il y a eu beaucoup de stress avec l’incertitude et la peur de l’inconnu, le stress financier, l’inquiétude pour la famille et notre entreprise et la façon dont cela fonctionnerait avec les restrictions et les blocages – ne pas être en mesure de vraiment planifier à l’avance. C’était aussi très difficile car ma grand-mère est tombée malade d’un cancer du cerveau. Au début de la pandémie elle était en phase terminale et c’était un vrai défi pour ma famille de s’occuper d’elle à cause des restrictions aux frontières.
Ceci étant dit, il y a eu des lueurs positives – être obligé de ralentir, je pense, a été une bonne chose. Comme mes grands-parents vivent juste à côté de chez nous, nous avons pu passer plus de temps avec eux . Et comme beaucoup de gens ont commencé à travailler à domicile, deux de mes oncles qui vivent dans les villes sont revenus à la maison pour aider à prendre soin de ma grand-mère pendant un an, car ils pouvaient travailler de n’importe où. Donc, je suppose que d’une certaine manière, la pandémie nous a donné du temps que nous n’aurions pas eu autrement.
Cela a également été assez étrange dans le sens où, en tant que personne qui vit avec plusieurs maladies immunitaires chroniques assez graves depuis près de 17 ans, j’ai toujours été très consciente de ma santé et de sa conservation – je n’ai pas le luxe d’être en bonne santé. Et comme il me faut tellement d’efforts pour essayer de rester «en bonne santé», j’ai toujours eu une très bonne hygiène des mains, je sais rester à l’écart des personnes malades et suis familière avec toutes ces petites choses qui deviennent maintenant la norme avec le COVID. Cela a donc été intéressant de voir la santé venir au premier plan de la réflexion, en particulier avec toutes ces personnes chanceuses qui n’ont jamais vraiment eu à y penser beaucoup.
Mais c’est définitivement un moment de l’histoire que j’aurais été heureuse d’avoir sauté c’est sûr.

Quelle est votre idée du bonheur ?
Le bonheur pour moi, c’est la famille (créatures humaines et créatures à fourrure), la santé, le mouvement physique, un bon livre, du temps pour se détendre seule (je suis assez introvertie), un peu de chocolat Haighs et bien sûr, du temps pour créer !

Scarabée violon (mormolyce), détail, 2021 © Stitch and Bone

Votre site Web semble avoir été mis en attente. Allez-vous le lancer maintenant ?
Ahhh le site internet ! La mise en place d’un site Web est toujours l’un de mes objectifs ultimes et cela semble m’échapper en ce moment ! Il y a quelques facteurs qui ont contribué à la mise en attente du site Web – ma santé, la pandémie et l’incertitude générale qui régnait m’ont mis dans une bulle d’attente. Je ne savais pas non plus si je serais capable de continuer à fabriquer ces petites créatures alors que j’avais tous ces problèmes de santé et que je ne pouvais pas utiliser mes mains, mais maintenant j’ai trouvé des réponses. J’ai commencé un traitement qui me permet à nouveau de créer et je suis désormais capable de réfléchir à l’avenir de cette aventure créative qui est passionnante. Je peux retourner mon attention sur tout ce qui concerne Stitch and Bone, comme le site Web, et je croise les doigts pour pouvoir le faire bientôt!

Projets à venir…
En ce moment, j’organise et crée follement des pièces pour une prochaine exposition que je monte en 2022. C’est ma toute première exposition et je suis à la fois nerveuse et excitée – je n’ai jamais tenté quelque chose d’aussi grand et c’est un peu intimidant mais je saisis l’opportunité à deux mains !

Un artiste, un site internet, un compte, un livre que vous recommanderiez ?
Je suis obsédée par les illustrations vintage – en particulier tout ce qui concerne le monde naturel – et je suis toujours à la recherche de livres inconnus à ajouter à ma collection et à nourrir mon obsession ! En ce moment, je dois dire que j’adore le livre « Innumerable Insects » de Michael S. Engel & Tom Baione (je tire beaucoup d’inspiration pour mon travail de ce livre) et j’adore le compte Instagram de romanceofbooks pour l’illustration vintage. En ce qui concerne les artistes que je trouve incroyables, je ne peux pas en avoir assez, j’adore lemonpepperstudio, calacaceramicart, monstarmaker, megembroiders, felicityandink, hello.elena et les comptes Instagram de gardencurator. Et je dois absolument mentionner que mes comptes de bien-être préférés sont wolfgang2242 et ladypigford – j’aime toujours voir l’un de leurs messages apparaître sur mon fil d’actualité !

 

Compte Instagram de Rach – https://www.instagram.com/stitch_and_bone/

Courtilière, 2020 © Stitch and Bone

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